Acácio de Souza: Gafieirnando

Confira o Twitter do Acácio de Souza

2010-05-28T20:36:00.000-03:00

Acesse e seja um seguidor de Acácio de Souza

http://twitter.com/sambanope

Gafieirando prorroga prazo para bolsistas.

2010-04-27T14:39:00.000-03:00

O Centro de Dança de Salão Acácio de Souza, mantem aberta as incriçoes para bolsistas da escola, com descontos parcial e integral. Os interessados devem comparecer as 15 horas deste sábado (01/05/10) para uma audiçao. Maiores informações pelo telefone: 3466 1183 ou 9996 3144

Endereço:Rua São Roque,505, Bairro Sagrada Família-BH/MG
http://acaciodesozagafieirando.blogspot.com/

Vaga para bolsistas na Gafieirando

2010-04-23T21:42:00.000-03:00

Acontece amanhã a partir das a primeira audição para formação da equipe e colaboradores do Centro de Dança de Salão Gafieirando. Os interessados não precisão saber dançar. A audição acontece na escola com vaga para bolsista com 50% e 100%.

Endereço:Rua São Roque,505, Bairro Sagrada Família

Tel.3466 1183 ou 9996 3144

BOLSISTAS (INTEGRAL 100% E PARCIAL 50% de desconto)

COLABORADORES.
Requisitos:
GOSTAR DE DANÇAR;
FACILIDADE EM APRENDER;
SIMPATIA;
DISPONIBILIDADE DE HORÁRIO;
RESPONSABILIDADE;
BOA APRESENTAÇÃO PESSOAL;
SABER TRABALHAR EM EQUIPE"

Grupo Gafieirando faz apresentação durante inauguração de Escola.

2010-04-18T14:18:00.003-03:00

Acácio de Souza acompanhado pelo grupo de alunos apresentaram neste sábado coreografias durante inauguração da Academia de Dança do ex-aluno da escola Luciano.

por: Edson R. Santana

A turma da “Gafieirando”, acompanhada pelo professor Acácio de Souza, estiveram presentes neste sábado (17) durante inauguração da academia de dança “LuDança” no bairro Paraíso, região leste de Belo Horizonte. Durante a inauguração o professor Acácio deu um “aulão” e posteriormente os alunos Jaime, Lidiane, Glau, Glayson e Tatiana apresentaram a coreografia “onda-viva”, Jaime e Lidiane apresentaram a coreografia do bolero. Kelly e Acácio dançaram samba.

A escola “Ludança” é resultado de um projeto de um ex-aluno do Centro de Dança de Salão Gafieirando, que fez parte do grupo de monitores da escola. O professor de dança Luciano também oferece aulas gratuitas aos domingos de 8h ás 11h e 14 ás17 horas na Escola Municipal Levindo Lopes, no Bairro Paraíso, através do Projeto Escola Aberta da Prefeitura de Belo Horizonte.

Alunos da Gafieirando e Convidados no Baile de Aniversário

2010-04-14T22:09:00.000-03:00

Confira mais fotos no orkut

Workshop com Jerson Pit na Gafieirando

2010-04-07T21:04:00.000-03:00

Acontece nos dia 10 e 11 de abril um Workshop com o sambista Jersom Pit, no Centro de Dança de Salão Gafieirando

Neste mês de abril o professorde dança, Acácio de Souza comemora o seu aniversário, e para comemoraressa data, o Centro de Dança Gafieirando realizará um grande baile, coma presença de todos os dançarinos formados na Escola e comapresentações de coreografias feita pelo próprio ACÁCIO DE SOUZA.Para abrilhantar ainda mais este acontecimento, a noite contará comuma apresentação especial de JERSON PIT e SUELLEN, dançarinos cariocasmuito conhecidos e profissionais respeitados na cidade do samba.

Baile de Aniversário

Sábado(10/04/10) horario: 21:00Local: Centro de Dança Acácio de SouzaRua. São Roque, 505 – Sagrado FamíliaIngressos Antecipados: até 05/04/10 - R$10,00Após 05/04/10 - R$15.00

Abertura com a Banda 'SENTA PUA" a partir das 17h00 horasIngressos: R$ 15,00

WORKSHOP de Samba de Gafieira com JERFESOM PIT (RJ)

PROFISSIONAIS DA DANÇASÁBADO 10/0410h30min às 12h00minh - AVANÇADO14h00min às 15h30minh - INICIANTE16h00min as 17h30minh - INTERMEDIÁRIODOMINGO 11/04-10h30min às 12h00minh - AVANÇADO14h00min às 15h30minh - INICIANTE16h00min as 17h30minh - INTERMEDIÁRIO

Participe de nossas aulas:

Horários Particulares disponíveis: informações pelos telefones 3466-1183 – 9996 3144Alunos: R$30,00 a aulanão/alunos: R$ 40,00 a aula

Local: Centro de Dança Acácio de SouzaRua. São Roque, 505 – Sagrado Família

Acompanhe nos no: orkut

Acesse também: blog

2010-02-09T16:12:00.001-02:00

música:

Moço
Olha o vexame
O ambiente exige respeito
Pelos estatutos
Da nossa gafieira
Dance a noite inteira
Mas dance direito
Aliás
Pelo artigo 120
O distinto que fizer o seguinte:
Subir na parede
Dançar de pé pro ar
Debruçar-se na bebida sem querer pagar
Abusar da umbigada
De maneira folgazã
Prejudicando hoje
O bom crioulo de amanhã
Será distintamente censurado
Se balançar o corpo
Vai pra mão do delegado
To bem, moço?
Olha o vexame, moço!
Moço
Olha o vexame
O ambiente exige respeito
Pelos estatutos
Da nossa gafieira
Dance a noite inteira
Mas dance direito
Aliás
Pelo artigo 120
O distinto que fizer o seguinte:
Subir na parede
Dançar de pé pro ar
Debruçar-se na bebida sem querer pagar
Abusar da umbigada
De maneira folgazã
Prejudicando hoje
O bom crioulo de amanhã
Será distintamente censurado
Se balançar o corpo
Vai pra mão do delegado
To bem, moço?
Olha o vexame, moço!
Segure esta conversa
Segure a jogada
Quem não gosta de samba
Não gosta de damas

2010-02-06T20:59:00.001-02:00

2010-02-06T20:58:00.001-02:00

2010-02-06T20:57:00.000-02:00

2010-02-06T20:53:00.000-02:00

2010-02-06T15:57:00.000-02:00

2010-02-06T15:42:00.000-02:00

2010-02-06T15:35:00.000-02:00

2010-02-06T15:31:00.000-02:00

2010-02-06T13:42:00.000-02:00

2010-02-06T13:41:00.000-02:00

2010-02-06T13:39:00.001-02:00

2010-02-06T13:38:00.000-02:00

2010-02-06T13:36:00.000-02:00

2010-02-06T13:34:00.000-02:00

2010-02-06T13:33:00.000-02:00

2010-02-06T13:31:00.001-02:00

2010-02-06T13:30:00.000-02:00

2010-02-06T13:29:00.000-02:00

2010-02-06T13:27:00.000-02:00

2010-02-06T12:42:00.001-02:00

Quando vemos um casal dançando gafieira ou as mulatas nas escolas de samba, raramente lembramos que o samba tem muito mais de identidade brasileira do que podemos supor. O samba é o Brasil, tem cara de Brasil, tem ginga de Brasil. Não é a toa que Ary Barroso canta em sua famosa Aquarela: Ah, meu Brasil brasileiro, meu mulato inzoneiro, vou cantar-te nos meus versos...
Esta expressão típica de nossa cultura tem suas origens no chorinho e maxixe e seu aniversário oficial é comemorado em 1917, quando foi gravada a canção “Pelo Telefone”, de Donga. Isto significa que este ritmo cadenciado, criado por escravos recém-libertos no Rio de Janeiro, completou em 2004, 83 anos. A Bahia também desempenhou um papel importante nesta história: ficaram famosos os pagodes feitos depois dos ritos dos orixás no começo do século XX. Além do Donga, outros famosos compositores iriam marcar para sempre a cultura popular do país. É o caso de Pixinguinha, do Sinhô, do Ismael Silva e do Lamartine Babo, este ultimo canta uma das mais conhecidas marchinhas carnavalescas: “O teu cabelo, não nega a mulata”.
O malandro dá um tom subversivo ao samba. Freqüente nas letras deste ritmo, este curioso personagem não só não queria trabalhar, como também passava as noites em intensa boemia e fazia um grande sucesso com as mulheres. Dono do tão comentado “jeitinho brasileiro”, ele não aceita a opressão econômica imposta pelas elites e toda a sua “vadiagem” é resposta aos salários baixos e à desigualdade social.
O samba também é revolucionário, pois muitos costumes, hábitos da sociedade brasileira são mudados. Até então a elite que era costumada aos ritmos europeus “comportados” da valsa, mazurca e da polca, adere a sensualidade nata dos batuques dos tantas, que atravessariam quase todo o século XX ganhando novas variações, tipos e nomes. Por exemplo, na década 1950, após o mundo vivenciar os efeitos da II Guerra Mundial, surge o samba canção, nostálgico, lento e suave. 40 anos depois, surgiria em São Paulo o pagode, também lento e com muitas letras sobre as expressões do amor. Samba-rock, samba de mesa, partido alto, até hoje eles ainda encantam brasileiros e estrangeiros.
Fica valendo aquela máxima: Quem não gosta de samba, bom sujeito não é, ou é ruim da cabeça, ou é doente do pé... Ana Maria Dietrich

Cronologia
1901-1910- Escravos recém libertos criam condições para o surgimento do samba.
1917- Nascimento oficial do samba com a música “Pelo Telefone” de Donga
1920-1930- Aparecimento do rádio e de vários ídolos populares como Sinhô, Ismael Silva e Ari Barroso.
1950- Surgimento do samba-canção
1990- Nova geração de ídolos: Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho.Em São Paulo, surge o samba pagode.

2010-02-06T12:36:00.001-02:00

Em qualquer dança, é fundamental a posição correta das diferentes partes do corpo. Da cabeça aos pés devemos distribuir o peso de modo que consigamos manter o equilíbrio, ganhar resistência e principalmente, prevenir lesões.

Para um dançarino, o corpo divide-se em vários blocos de peso: a cabeça, o peito, a pélvis e os quadris, as pernas e os pés. Para que a dança seja cômoda e harmoniosa, estes blocos devem estar bem alinhados. Para isto a regra básica é colocá-los diretamente uns em cima de outros na sua forma natural, isto é, apesar de que em alguns movimentos – como no rock – sejam exigidas posturas estranhas, existirá sempre uma forma mais natural e simples de realizá-las. E é esta forma que o dançarino deve encontrar. A cabeça tem que estar na posição vertical com a mandíbula paralela ao chão. As costas devem estar esticadas, nem tensas, nem levantada mais para um lado que para o outro. A nuca costuma retrair-se por um excesso de tensão na posição. É necessário evitar isto, pois as vértebras cervicais podem ser prejudicadas. O peito e os quadris devem formar uma linha reta. A caixa torácica deve ficar como se estivesse saindo dos quadris, de maneira tal que contribua para alargar a espinha dorsal. O estofamentos do peito, entretanto, não deve impedir, em nenhum momento a respiração normal e cômoda e nunca deve ser lançado para frente ou ficar em posição relaxada.

Por outro lado, a posição da pélvis deve permitir uma curvatura natural da espinha dorsal e ficar em uma posição mediana, nem muito pra frente, nem muito pra trás. Quando as pernas estiverem retas, os joelhos se colocam automaticamente entre os quadris e os pés. Quando os joelhos se dobram e o pé se levanta, este alinhamento deve permanecer constante para manter o equilíbrio do corpo. O dançarino deve ter sempre em mente sobre qual parte do pé está apoiando seu peso. Em uma posição rígida normal, o peso deve cair diante da metade do pé. Durante o movimento, o peso se distribuirá por diferentes partes, desde o calcanhar até a ponta do pé, mas o alinhamento dos blocos superiores não deve variar. Em algumas ocasiões, tendemos a nos apoiar no lado externo do pé, levantando a parte interna. É necessário evitar isto em qualquer circunstância. A opção inversa, nos apoiarmos na parte interna e levantar a externa, usa-se com certa freqüência nos ritmos latinos.

O uso dos pés

Coloque seu peso mais perto do começo dos dedos do que no calcanhar.Alinhe seus pés de maneira tal que estejam paralelos e com o pé direito entre os dela.Dê passos retos, apontando diretamente para frente, tanto nos passos para frente como nos passos para trás.O movimento do passo deve nascer dos quadris, permitindo que a perna se movimente livremente desde a articulação.Não arraste os pés. Realize os passos em seqüências de levantamentos; avance e pouse com seqüências bem definidas e idênticas entre elas.Nas danças rápidas, dê passos mais curtos e, nos lentos, passos mais longos, sem esquecer que o seu parceiro pode ter as pernas mais curtas do que você.
Quando for mudar de direção, manterá melhor o seu equilíbrio se seus pés não estiverem nem muito próximos nem muito distantes entre eles.

Posição das costas

Para se acostumar a manter uma boa posição, deite no chão, fazendo um ângulo reto com os joelhos, e os pés em contato com o chão. Respire e relaxe todo o corpo e force as costas a ficar em contato total com o chão. Procure fazer com que fique o menor espaço livre possível entre o chão e as costas apesar de que sempre haverá um espaço na zona onde as costas são mais curvas. Mais adiante, realize o exercício contra uma parede, deixando que os braços fiquem soltos livremente nos lados. Os pés devem estar a uns quinze ou vinte centímetros da parede.

O giro começa no peito

Os giros a esquerda e a direita, especialmente no swing, é necessário que comecemos a realizar os movimentos na base da caixa torácica e quebrar os quadris para incrementar a força de ação e é aqui que os pés interferem. Isto facilitará a criação de um giro mais articulado e vivo, começando pelos pés e arrastando o resto do corpo.
Coleção: AS MELHORES DICAS DE DANÇA DE SALÃO

2010-02-06T12:32:00.001-02:00

Historia da Dança de Salão

Dança de Salão
São danças usadas em reuniões sociais, executadas por pares.
As aulas de dança de salão faziam parte, antigamente, da educação da mocidade, quando o minueto, a polka e a mazurka (basicamente danças folclóricas), e depois a valsa, tiveram o eu grande império.
Hoje em dias existem ainda academias de dança de salão, onde as danças mas ensinadas vão desde a valsa, o fox-trot, o charleston, o shimmy, o tango, a rumba e o swing, até o cha-cha-cha, o mambo, o rock, o twist, o hully-gully, o monkey, o ritmo discoteque.
Um Pouco de Historia
Por mas de 150 anos o minueto foi a dança social mais expressiva de sua época, sofrendo entretanto algumas mudanças. Quer pesquisemos sua origem até a courante do século XVI ou até a brande de Poitou, seu começo foi Barroco e Rococó, possuía toda a artificialidade da época.
A atelana foi uma das primeiras formas de pantomima em Roma.
Originaria da cidade de atela, em Campanha, era uma farsa composta de vários atos improvisados sobre temas próprios de vida cotidiana por Pomponius e Nerius, os atelães tomaram uma forma mais literária e os intérpretes pantomima romana, pois esta não passava de uma farsa grosseira e lana na comédia dell’arte: Pulcinella, Pierrot, Arlequin, Colombina, Cassandra.
Foi no século VI, na feira de St. Germain, em Paris, que os pantomimos, provavelmente importados da Itália, fizeram sua aparição na França. A verdadeira pantomima teatral, porem, só apareceu no século XVI (1576) em Blois, com uma troupe de atores italianos, os Gelosi. Daí para frente numeroso teatros inscreveram as pantomimas em seus repertórios.
Pantomimas famosas: século XIX – Jean Gaspard Debureau (1796-1846); Paul Legrand (1816-1885), que estabeleceu definitivamente as regras da pantomima; século XX – Higiene Decoros fundador da técnica da pantomima moderna que consiste em fazer do corpo um meio total de expressão, sem recorrer-se ao jogo da fisionomia; Jean Louis Barrault – (Batista – Lês Enfants du Paradis – 1946); Marcel um “herói cômico que acompanha o trafico”.
No Brasil, esta arte tão rara tem sido revivida por Luiz de Lima Ricardo Bandeira, Juarez Machado e Adam Dário.

Dança

Na sua forma elementar, a dança é a necessidade natural e instintiva do homem de exaurir, pela movimentação, um estado emocional.
De um improviso desordenado a uma forma disciplinada, a dança acompanhou a evolução do homem, aperfeiçoando-se à medida que o homem se civilizava.
A dança – ciência ou arte – apresenta - se como o entendimento completo das possibilidades física do corpo humano, que permite exteriorizar um estado latente, pelo jogo de músculos segundo as leis naturais do ritmo e da estética.

SAMBA DE GAFIEIRA

2010-02-06T12:26:00.001-02:00

Samba de Gafieira

INTRODUÇÃO

O professor Acácio de Souza
Existe muitas opiniões diferentes entre pesquisadores sobre a origem do samba, porém a maioria concorda que as raízes vêm da mistura de influências africana e européia. Concordam, também, que a denominação genérica de batuque era dada para a dança e o ritmo com que os africanos mostravam a sua cultura. O batuque foi o principal tronco da manifestação musical popular no Brasil e dele surgiram diversos ramos e tendências que se espalharam por todo o território nacional (tanto em áreas urbanas quanto rurais) sob diversos nomes, ganharam estilos próprios e instrumentos de sons diferentes.
É importante salientar que o batuque era uma dança de roda, não se caracterizando ainda como dança de salão.

OS REGISTROS OFICIAIS DO SAMBA

- Origem da palavra samba => samba => umbigada (dialeto Luanda)
Os primeiros registros da palavra apareceram no nordeste em um texto impresso no começo do século XIX por um padre chamado Lopes Gama.
- A primeira música
Oficialmente foi em 1917 com a gravação de Pelo Telefone da dupla Donga/Mauro de Almeida. Alguns analisam que essa música possui características fortes que lembram muito o ritmo maxixe e, que, portanto, não é samba. Há outras versões que dizem existir outras gravações de samba que datam entre 1912 e 1914.
- Algumas ramificações do samba
a) samba como tipo de dança: samba de gafieira, samba no pé (samba de carnaval), samba rock, pagode...
b) samba como tipo de música: samba de breque, samba canção, samba enredo, bossa nova, partido alto, samba reggae, samba funk...

COMO FOI SURGINDO O SAMBA

Nos séculos XVII e XVIII dois tipos de ritmos de influência estrangeira se firmam como sustentáculos da música brasileira: o lundu, de origem africana com base no batuque e a modinha de origem portuguesa.
Para alguns o lundu é o precursor do maxixe - um dos primeiros ritmos da dança de salão brasileira. Outros acham que a polca (dança de salão da Boêmia que se tornou mania no Rio de Janeiro no século XIX) e a habanera (dança cubana) exerceram grande influência para a formação do maxixe. Nessa época, também surgia o choro, gênero de interpretação musical carioca.
O maxixe era dançado em gafieiras e cabarés e não era bem visto pela sociedade, pois não atendia à moral e aos bons costumes da época. Nesses recintos os homens de status buscavam diversão com mulheres de classes inferiores ou meretrizes. Era uma dança coreograficamente difícil de ser bem dançada, exigindo dos dançarinos um bom preparo físico. Por causa dos seus requebros, dava aos estrangeiros a impressão de sensualidade.
Na década de 30 desse século, o maxixe foi transformando-se ou cedendo lugar para um novo estilo de dança: o samba. É válido lembrar que o samba como ritmo expresso através de instrumentos musicais, surgiu antes da dança e pode ter firmado as suas características principais com a evolução da indústria fonográfica.
Nessa época o ambiente da música popular brasileira era um aglomerado de influências. O Rio de Janeiro, sendo a capital do Brasil, era a cidade que ditava a moda no país. Recebia muitos migrantes baianos, que tiveram participação importante na formação do que futuramente chamaríamos de samba de carnaval. Nos casarões em que algumas tias baianas moravam eram dadas festas que chegavam a durar uma semana, onde comiam-se pratos típicos, tocava-se e dançava-se choro (na sala da frente) e samba (no quintal), pois este era mal visto pela polícia.
O samba de gafieira firmou-se na década de 40 no Rio de Janeiro como dança de salão, mas continua evoluindo até hoje, absorvendo influências das mais diversas danças. Aos salões paulistanos, o samba de gafieira começou a ser introduzido na década de 90, principalmente, com a vinda do coreógrafo João Carlos Ramos e outros dançarinos cariocas. Vale acrescentar que existem diferenças de estilo entre as escolas.
Um fenômeno interessante é que apesar do samba de gafieira estar cada vez mais sendo dançado em São Paulo, o público é exclusivamente de pessoas ligadas à dança de salão, diferentemente das febres que agitaram a cidade, como o pagode e o forró, que ficaram populares entre outras tribos - adolescentes e freqüentadores de danceterias convencionais.
"Foi possivelmente na década de 80 que o samba de gafieira começou a perder a sua forma original de se dançar, pois nota-se a inclusão de diversos passos de tango a partir daí, como as sacadas batizadas de pernadas no samba", observa o coreógrafo João Carlos Ramos.
Sabe-se, ainda, que na década de 30 a presença de argentinos - que dançam tango - era marcante nos portos do Rio de Janeiro, agora o quanto isso foi influenciar na formação do samba de gafieira, não saberíamos explicar. Em uma das viagens à Buenos Aires o professor Acácio de Souza observou que um dos passos da mi longa lembra muito o nosso puladinho da gafieira.
O oposto também pode acontecer. Um exemplo ocorreu recentemente com o dançarino Júnior que adaptou ao tango alguns passos da gafieira.
Conclui-se que a dança de salão é uma manifestação popular, portanto as alterações ou transformações vão ocorrendo naturalmente nos salões de baile, conforme a região e a época.
Um professor ou uma escola não podem ter a presunção de dizer que a dança ensinada em uma escola séria está errada e que a dele é melhor ou a mais correta. Simplesmente, os estilos são diferentes.

__________________________________________________________________________________
O assunto acima é extremamente amplo para ser inserido na presente edição do jornal e também estaríamos fugindo da proposta inicial de apenas manter os nossos alunos e amigos informados de maneira objetiva. Se você quiser saber mais detalhes sobre o samba recomendamos a consulta da Enciclopédia Britânica Mirador, a coleção História do Samba do editor Globo e acessar as diversas páginas na Internet.

CDs para dançar samba
1) Samba de gafieira:
• Série Personalidade: Alcione - faixas 1, 9, 11, 12
• Brasil de Oliveira da Silva & Samba: Alcione - faixas 3, 4
• Me Leva: Agepê - faixas 1, 3
• Série Minha História: Emílio Santiago - faixas 3, 5
• Ta Delícia, Ta Gostoso: Martinho da Vila - faixas 1, 7
• Casa de Samba 2 : diversos - faixa 3
• Da vida e da viola : Neguinho da Beija-Flor - faixa 12
• O Som da Gafieira : Raul de Barros - faixa 13
2) Samba/Rock :
• Mestre do MPB : Jorge Benjor
• Swing, Balanço e Samba - Bebeto
• Coleção Swing Brasil (volume 2 e 8) - com copa 7, Ed Costa, Branca de Neve
3) Pagode :
• SPC - Só Pra Contrariar
• Desliga e Vem - Exalta Samba
• Pra Gente se encontrar de novo - Sensação
• Atração Fatal - Royce do Cavaco

Aulas de samba de gafieira e suas essências

2010-02-06T12:16:00.001-02:00

Aulas de samba de gafieira e suas essências

Todos os sábados das 16 as: 17h30min 17as 18h30min

Horários com preços promocionais:

• SAMBA DE GAFIEIRA

Samba regional

Samba de salão

Samba no pé

Samba rock

• SAMBA NO PÉ E FLOREIOS PARA DAMAS

Três pontos básicos

1. Encaixes rítmicos e motores dos passos básicos – caminhadas, puladinho, pião e ganchos.

2. Abraço – Ampliação da comunicação entre o casal.

3. Figuras e seqüências inéditas criadas para esta oficina.

Estrutura de aula Ritmo e coordenação motora – o aquecer do grupo.

Samba o desenvolver do masculino e feminino no samba.

Gafieira – o desenvolver dos passos, figuras e seqüências

Emd,3466-1183 ou 99963144

End. Rua são roques 505 sagrados família

2010-02-06T11:12:00.000-02:00

http://www.youtube.com/watch?v=UCLS5LHIk0Y

ACÁCIO DE SOUZA SANTOS Um amante da Dança de Salão

2010-02-05T20:06:00.000-02:00

ACÁCIO DE SOUZA SANTOS

Um amante da Dança de Salão

Sou Professor, Dançarino e Coreógrafo.
Hoje represento a Escola de Dança de Salão Acácio de Souza em Belo Horizonte, também conhecida como Centro Gafieirando Dança de Salão, ministrando aulas de dança de salão para todas as idades.

REFERÊNCIA PROFISSIONAL

ACÁCIO DE SOUZA SANTOS – Professor de dança de salão

Dos 41 anos de existência, 25 são dedicados ao estudo e trabalho com a Dança de Salão.

Cursos de aperfeiçoamento profissional em várias modalidades de ritmos: Samba de GAFIEIRA, Samba DE SALÃO, Salsa, Rumba, Mambo, Chá-Chá-Chá, Swing, Forró, Jazz e Tango. Cursos específicos sobre a história da dança e sua evolução; formação psicológica na dança; equilíbrio; consciência corporal; balé; alongamento; power yoga.

Trabalhos desenvolvidos em aulas de dança de salão (individuais e coletivas), coreografias, shows, bailes, concursos e festivais.

Entrevistas dadas à canais de TV, desenvolvendo o tema Dança de Salão na Educação.

Projetos na área da Educação e Empresarial, desenvolvidos em escolas (públicas e particulares), empresas, academias e escolas de dança.

Em relação a crianças e adolescentes, desenvolveu os projetos “Atividades Complementares em Educação Física”, “A Dança de Salão como inclusão para crianças especiais” em escolas particulares e públicas.

PARA WORKSHOP E SHOW NA SUA CIDADE O CONTATO É:
(31)3466-1183 / (31)9996-3144 / (31)3075-9367 E-mail: acaciogafieirando@gmail.com site: www.centrogafieirando.xpg.com.br

baile do jimmy na gafieirando

2010-02-05T20:03:00.000-02:00